| |
Статья посвящена анализу музыкального компонента Петербургского текста как особого культурного феномена, охватывающего исторический диапазон от XVIII до XXI века. Рассматриваются жанровые формы, в которых репрезентируется образ города: кантаты, романсы, оперы, балеты, симфонические сочинения, советская массовая песня, рок-поэзия. Показано, что в каждом историко-культурном контексте формируется собственная звуковая модель Петербурга — от героико-исторической и романтической до мистической, траурной и протестной. Теоретическую базу исследования составили культурологический и компаративный методы анализа, а также принцип синтеза искусств. Особое внимание уделено педагогическому потенциалу музыкального материала в изучении литературы в старших классах и в системе дополнительного образования. В урочной деятельности музыка выполняет функцию эмоционального и культурного сопровождения литературного текста, усиливая его восприятие и углубляя межтекстовые связи. В дополнительном образовании она может рассматриваться как самостоятельный художественный текст и служить основой для проектно-исследовательской работы (подкасты, аудиоэкскурсии, радиопередачи, междисциплинарные проекты). Сделан вывод о том, что обращение к музыкальному компоненту Петербургского текста способствует формированию у школьников критического мышления и кросс-культурной грамотности, а также обеспечивает актуализацию регионального компонента и сохранение культурной памяти.
Ключевые слова:Петербургский текст; музыкальная культура; образ Петербурга; междисциплинарный анализ; синтез искусств; школьное литературное образование; дополнительное образование; региональный компонент; критическое мышление учащихся.
|